Das Kunstmuseum war früher eine verlassene Fabrik neben dem Red Brick Factory Creative Park, der im Laufe der Jahre sein ursprüngliches Aussehen verlor.Die Zeit reicht bis ins Jahr 2018 zurück, als das Pillar-Art Museum hier als großes Spielzeug für Koho Lee gebaut wurde, um es seinem Sohn Da zhu zu schenken, der einst von vielen jungen Leuten bevorzugt wurde, allerdings am 228. Tag nach seiner Eröffnung Nachdem das Säulenkunstmuseum öffentlich zugänglich war, drohte aus städtebaulichen Gründen der Abriss, und alles schien ein jähes Ende zu nehmen.

Die Schönheit wird nicht verschwinden, sie wird in einer anderen Form existieren oder in einem anderen Zustand zurückkehren.

Ein weiteres Kunstmuseum befindet sich im Dorf Gan Tong, Panyu, Guangzhou, und hat sich zum Ziel gesetzt, das dynamischste private Kunstmuseum in Guangzhou zu werden, das es der Öffentlichkeit ermöglicht, das Museum zu betreten und das Kunstleben auf immersive und mehrdimensionale Weise zu erleben und so ein zu schaffen kulturelle Symbiose zwischen Stadt und Dorf.

Das Museum der Schönen Künste besteht aus vier monolithischen Gebäuden, die in einem umgekehrten Muster angeordnet sind und deren Inneres einen Kunstplatz unter freiem Himmel bildet. Die Hauptpavillons sind Nr. 1 und Nr. 2, die beide 12 Meter hoch sind und 3 Meter hoch sind und 2 Etagen mit Ausstellungshallen sowie ein Kunstaustauschzentrum, eine Dachterrasse, ein Restaurant und ein Café usw. Sie sind langfristig für die Öffentlichkeit zugänglich. Durch die Kombination von Architektur und Licht vergeht Licht mit der Zeit und atmet und durchdringt leicht das ganze Gebäude.Mit dem Designkonzept der Lichtmalerei-Form, das sich auf die Darstellung der Umrisse des Gebäudes konzentriert, stellt das Licht die Wand dar, die sich nach oben und zur Seite erstreckt, wenn Licht in das Gebäude eindringt, und vermittelt so ein Gefühl der Atmosphäre einer Filmszene, indem es klassische und Science-Fiction-Schatten vermischt.

Wie Constantin Brancusi betont: „Die Kunst muss unangekündigt eintreffen, wie in einem plötzlichen Lebens- und Atemschock.“

Das erste, was Sie sehen, wenn Sie die Ausstellungshalle betreten, ist das Licht, und dann wird der Raum nach und nach durch das Licht hervorgehoben.Ins Licht gehen und den Raum spüren, Licht und Raum bilden zusammen den Kontext, als ob man sich in einem anderen Raum befände.Der Wechsel von Bewegung und Statik, der subtile Wechsel der Farbblöcke ermöglicht es dem Publikum, seine Sinne mitten in den Wandel zu versetzen, wo der Wandel das einzige ewige Thema ist und jede Sekunde des Bildes an den Wandel erinnert, der gerade stattfindet .

Der Pavillon setzt regelmäßige Beleuchtung bzw. Beleuchtungsbeleuchtung ein und bettet die Beleuchtung als Werk in das Museum ein. Die Art und Weise und der Raum des Lichts, während der Protagonist die Verbindung zwischen Gegenwart und Zukunft, Realität und Technologie öffnet, eröffnet eine neue Beobachtungsdimension der Perspektive auf die Vergangenheit , Gegenwart und Zukunft, und spürt, wie sich die statische Einheit des Gebäudes in eine mehrdimensionale dynamische visuelle Szene verwandelt.

Wenn das Licht von der Oberfläche des Gebäudes in das Innere eindringt und jeden Zentimeter der Textur streichelt, werden nach und nach unterschiedliche Intensitätsverhältnisse dargestellt und die Eigenschaften der Zeit verdeutlicht, wodurch das statische Gebäude durch die Zeit und die inneren und äußeren Formen zu reisen scheint und Hautstruktur des Gebäudes werden gestärkt, wodurch Rhythmus und Rhythmus entstehen und eine reinere Welt aus Licht und Schatten entsteht.